Ce Printemps je vais vous parler d’Alicia. Une rencontre fortuite comme on en fait dans la vie. Croisée car je me renseigne sur la vie nomade, et les mode de vie alternatifs. Alicia vit en globe trotter dans son camping-car, elle est autodidacte et fait des dessins qu’elle essaye de vendre au hasard des rencontres. De très grande qualité, ils méritent bien plus qu’un simple coup d’œil.
Alicia est une citoyenne du monde, je la laisse parler d’elle avec ses mots :
« je suis nomade. J’apprend à gagner ma vie sans la perdre dans tous ces artifices! Je n’ai fait aucune étude d’art, aucune formation, la liberté que j’ai me suffit et me surprend juste à devenir quelqu’un de plus en plus créative. Et surtout, ce sont les rencontres qui me nourrissent… les âmes perdues, les âmes joyeuses, les âmes résilientes… je raconte leurs histoires au fil de mes déplacements et laisse une trace d’eux. Très inspiré par le célèbre artiste Craig Thompson et par son oeuvre « Habibi » et « Blankets », j’ai appris à dessiner, puis, j’ai suivie le mouvement de la vie… J’aimerais que l’humain apprenne à communiquer, non pas pour répondre, mais pour écouter avant tout… et l’art s’est faire silence je crois… »
Des mots d’une grande sagesse. Je continuerai des partager ce qu’elle m’enverra dans le temps et vous ferai part. En attendant, si vous voulez la contacter :
Laurent Blachier est illustrateur et caricaturiste pour la presse. Depuis 1995, il publie de nombreuses caricatures en collage (Sa spécialité) pour les Unes de « Libération, » des photomontages sur l’actualité des livres pour « Transfuge« , « le Magazine Littéraire » et, plus récemment, des illustrations dystopiques pour « Historia”. En 2017, suite à une grosse dépression, phase descendante cyclique d’un trouble bipolaire de longue date, il décide pour la première fois et sur les conseils de son psy, d’aller faire un tour dans une clinique de santé mentale.
Dans ce nouvel environnement, perdu dans la nature, propice, à la sieste et au breathworking, il tente de reprendre la main sur le fil de son histoire morcelée par les hauts et les bas. Il se raconte, croque ses collègues avec humour, et fait partager son sourire à la communauté. L’ensemble des croquis servira plus tard d’inspiration pour une série intitulée « Les dessins du Garde fou » dont voici quelques extraits.
Aujourd’hui je vous propose de vous plonger dans le merveilleux travail de Fanny Pageaud :
Fanny Pageaud présentant son univers à la librairie Mots d’ici & d’Ailleurs
Une Illustratrice méticuleuse & un tantinet maniaque du détail. Fanny Pageaud taille ses crayons depuis belle lurette, et depuis peu à Toulouse. Elle est l’auteure du « Musée des museaux amusants », album documentaire paru à l’Atelier du poisson soluble en 2018, qui aborde les animaux par leurs naseaux. Un autre livre pour tout petits entièrement réalisé aux crayons de couleurs paraîtra à la rentrée 2022 aux éditions des Grandes personnes. Pas difficile d’imaginer que Fanny est gourmande, aime les animaux et les crayons bien taillés.
Sandra Giscard : artiste multi formes, multimédia nous ravi à chaque fois avec ses créations. Cet hiver 2021 elle faisait des cyanotypes de toute beauté, alors on vous les montre. Puis elle continue aussi de faire des collages. C’est plein de couleurs, pleins de messages, c’est très intéressant.
Sandra entre autres, fait des pastilles audio phoniques, des textes, des images. C’est une artiste complète et un brin naïve dans sa démarche. Nous la suivons depuis longtemps, et c’est pas fini. A bientôt pour une suite !
Marine Goodmorning graphiste confirmée, continue sa route avec pleins de projets. Tout d’abord elle est devenue tatoueuse et fait de magnifiques créations sur vos corps épanouis. C’est beau ! Contactez la si vous êtes intéressés ! marine.goodmorning@hotmail.fr
Voici un petit florilèges de ses créations en 2021.
J’ai connu Coquelicot très tôt dans ma vie, je suis son parcours depuis longtemps maintenant Voici l’exposition de Coquelicot Mafille avec ses mots à elle :
Née à Paris, France, en 1975, je grandis dans le quartier multiculturel du 18 ème où toutes ses différences et particularités s’impriment et évoluent en moi, puis je déménage à Milan, en Italie, connaissant pendant les années de l’adolescence, un élan civique engagé et underground, fréquentant le mouvement de la Zulu Nation appelé plus tard de l’Hip Hop, avec ses graffeurs et ses breakdanseurs. Pendant ces mêmes années de formation des années 90 je fréquente aussi l’univers des skateurs et plus tard des squats.
J’expérimente tôt la richesse imaginative des langues, la multiplicité des savoirs et des lieux, l’imprévu du changement. Ayant grandi dans une famille d’artistes, je
choisi des études classiques au lycée, puis un parcours en Sciences politiques à
l’université de laquelle je sors avec le maximum des notes, Lode et bacio accademico. Pendant et après ces études, je voyage en solitaire en Inde, au Japon, Malésie, Afrique du Nord, Vietnam, Erithrée; et par la suite, en compagnie de mon fils, au Burkina Faso, en Ucraine et au Canada.
Les artistes, les courants artistiques ou les mouvements qui m’ont inspirée et m’inspirent sont entres autres les pré-raphaélites, la période symboliste, Odilon Redon, les peintres orientalistes, les atmosphère de Turner, Rembrand et Caravaggio, les statues grecques, les fétiches africains, les impressionistes français, Camille Claudel, l’art néolithique et les artisanats du monde ancien, l’art viking, Egon Schiele, les danois de 1800 et les illustrations de Elizabeth Shippen Green, Carl Larsson, Ivan Bilibin, les images sacrées Hindu, la géométrie sacrée, l’art islamique, les maitres japonais, les graffitis et le mouvement Hip Hop du début 90, Antonio Ligabue, et parmi les contemporains Ragnar Kjartansson, Sophie Calle, Ben, Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Tracey Emin, Arte Povera, Jenny Holtzer, Laurie Anderson, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ghada Amer, Land art avec Roberth Smithson, Walter de Maria, Nancy Holt, Christo & Jeanne-Claude, Nan Goldin, Maria Papadimitriou, Ana Mendieta, Anthony Gormley.
Ma recherche artistique se meut autour du jeu, des dimensions oniriques et du monde contemporain, de la Nature et de la nature des relations humaines. Je raconte des moments humains, animaux et végétaux, faits de presque rien, de gestes et de pause, d’attente et de vie, mélangés aux faits de l’Histoire, de la politique, de l’absurde qui en découle. Je questionne l’idée d’identité, ses dérivations multiples, les chevauchements continus de perception existentielle, ses superpositions intimes et partagées.
Je décline ma pratique à travers plusieurs médias parmi lesquels la broderie et l’écriture, sur toile, tissu, papier, murs urbains et vitrines, avec du fil, de la peinture et de l’adhésif. Je touche à la manipulation des images – photographie, collage, superpositions.
Baignoire
Femme Sarde Acquarello su carta
Flowering 2017
Departures Skies
oo
Chat
Molto Alto
Romance d'enfance
Chien
Belier
Femme
Hyenne
Selected Works on wall 12
Copia di waiting
Indienne Bélier bassa
Harbour Tales 2017
Traverser les pas légers
La Poétique de l'espace Alta Verso
Le Deuxième Sexe
Les amantes
Letture Parco Villa Olivia_Castellammare del Golfo 2
Letture 2018 Parco Villa Olivia_Castellammare del Golfo
Otto Ritratti 2018 via Montelli Milano
Lions Milano
Selected Works on wall 11
Selected Works on wall 5
Selected Works on wall 6
Selected Works on wall 4
Selected Works on wall 3
Selected Works on wall 2
Selected Works on wall
Et les voila en situation :
Selected Works on wall 10
Selected Works on wall 9
Hosilenzioevisione Memorie urbane, 2016
Homme qui pense
Grecque Vignoles Alta
Selected Works on wall 8
Selected Works on wall 7
Veli teatro Burri 2
Coquelicot Mafille (Paris, 1975), vit et travaille à Milan, Italie.
Études
2001-septembre Maîtrise en Sciences-Politiques à l’Université de Pavie, Italie, 110/110 e lode.
Expositions personnelles
2021 Open Studio, studio temporaneo : restitution publique, Milan.
2016 Bamiyan Mon Amour, Caffè Internazionale, Palerme, commissaire Stefania Galegati Shines avec un texte de Marina Giordano.
2012Traces, Chantiers de la Lune, Seyne sur mer, (FR)
2008-mai, Felice di Conoscerti, Associazione Marinai d’Italia, Alghero, dans le cadre de “tempo d’arte in città: 3 atti”, par Mariolina Cosseddu avec la Faculté d’ Architecture de Sassari.
Expositions collectives – sélection
2021 500, Gli Eroici Furori, Milan.
2021 L’Expo des 150, Paris, commissaire Ambra Pelletier.
2017 Chinatown Biennale, Galleria Davide Gallo, Milan, avec Alessandra Mazzucchelli, Camilla Santi, Casagrande&Recalcati, Ferdinando Scianna, Helga Franza, Li Pin, Loredana Di Lillo, Marc Kalinka, Michele Foti e Li Yang, Nathalie Du Pasquier, Paola Brusatti, Premiata Ditta, Steve Piccolo, Ugo la Pietra, Vedovamazzei.
2017 Studi Festival , un projet sur la sensualité avec 13 artistes, Milan.
2016 Intragallery, Naples, commissaire Alberto Dambruoso avec Lapo Simeoni, Vincenzo Marsiglia, Raffaele Fiorella.
2016 Vis à Vis, avec C215, Isaac Cordal, Paul de Flers, K-NARF, Andrea Martinucci et Yassine Mekhnache, commissaire RainLab, Galerie Institut Français, Milan.
2015 TRI-BU’, Galerie BeatTricks, Milan, avec Vincent Brédif et Pietro Sganzerla.
2015 Studi#: Wind Blossom Arrow, Milan.
2013 Linee Guida e Armoniche, Galleria Francesco Zanuso, Milan.
2020 Be Kind Rewind, un projetde Maurice Dotta, caisses audio des années 80 revisitées.
2020 Broderie surréaliste sur peinture les yeux fermés pourAutoprogettazione, instructions d’artiste pour réaliser une oeuvre d’art chez soi. Un projet curaté, promu et soutenu par Galleria Milano.
2016 Slam Poetry Festival, Cox 18, Milan, poésie et voix sur la vidéo “Il n’y a pas de guerre à mon ciel pas d’enfer à ma terre”, réalisée avec Vespertine Henne.
2016 Message to Man Festival, Saint Petersburg, « Il n’y a pas d’enfer à ma terre pas de guerre à mon ciel », vidéo réalisée avec V. Henne.
Collaboration commerciale
2018 Commission pour Gucci Bloom Acqua Di Fiori, dessins et poésie pour la campagne du parfum homonyme sur Instagram et site de la marque.
Ateliers
2020, Intimi Riverberi, pendant le Festival Scarabocchi a Novara, avec Fondazione Circolo dei lettori, projet cofinancé par l’Union Européènne et la confederation helvétique.
2018/2020, Unprepared Hearts, projet Européen soutenu par Creative Europe qui veut amener un regard lumineux sur l’éducation sentimentale pour les 9/13 ans à travers des ateliers d’artistes en partenariat avec MUBA, Musée des enfants de Milan, IT, Sladovna, Pisek, CZ et l’Asso. DaDeCe, Bucarest, RO. Je conçois et anime l’atelier intitulé Embroidered Feelings.
2018 Portraits brodés, avec les enfants de la maternelle Santa Maria, Carate, (MI).
2018 Broderie sur vitre, atelier d’artiste avec les enfants de la médina, au Macaal, Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden, avec Dar Bellarj, Marrakech, Maroc.
2016 Portraits brodés, avec les enfants de Borgo Vecchio, Palermo, en collaboration avec Borgo Vecchio Factory, Asso. Per Esempio, et l’Università di Palermo.
2015 Broderie sur photos, Institut Minotauro, Milan.
2015 Portraits brodés, MUBA, Musée des Enfants de Milan, sponsor Kinder.
2012 Broderie dans l’art contemporain, atelier d’artiste au collège Paul Éluard, Seine sur Mer (Toulon), réalisation d’une grande pièce de tissu brodé.
Catalogues et Publications
Sette, Corriere della Sera, version papier, 2 août 2019, avec l’illustration “i sette arcieri”.
